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◎韩思琪 “时代ICON（指偶像）”“独立女性SLAY（秒杀全场）”，一时间“为菊投票”（为《创造101》选手王菊投票）的声音铺天盖地席卷了整个社交网络。紧接着，选手杨超越的广受欢迎被认为“正毁掉中国女团的未来”，争议再次发酵。一波波的舆论攻势，早已让《创造101》溢出了一档选秀节目的边界，它正不断参与大众审美的话语生产。 太多人从偶像工业体系与粉丝亚文化角度来剖析《创造101》，但当选手王菊与杨超越整合起众多从未有过追星经验的观众，在这一场域里的不仅仅是娱乐工业造星机制的运转，同时她们也是整个时代价值观、审美的最大传播者，众声喧哗的复调关联的还是普罗大众对生活方式和梦想的新定义。 2005年《超级女声》唱响的“就算没人为我鼓掌，至少我还能够勇敢地自我欣赏”，到如今变为《创造101》输出的“你越喜爱，我越可爱”，似乎已经勾勒出了这一行业里偶像明星到工业爱豆（idol）的转变轨迹，十余年来，在资本与娱乐化的双重合谋之下我们看到的是人格神的陨落——只有所谓的“人设”。尤其曾经靠李宇春一代草根明星撕破的性别中枢神经的那道裂缝，又被拖回到老旧的美色评判标准——丈量三围的尺寸，“快感原则”再次瞄准了“大腿”，当然这里面其实有着选举标准从才华到颜值，甚至人设属性变动的原因，但女性作为商品物被凝视的命运也再次显影。粉丝口中对支持选手“女儿”之爱称，亲密背后指向的却是一种权力关系。 腾讯节目《创造101》购买了韩国原版《produce 101》的版权，却任意更改赛制，一边搞全民票选女团的养成系的偶像，一边无限扩张导师权力，最近甚至还加入了“帮帮唱”环节，流水线打造的爱豆，同时试图网罗众多传统的观众。不知是票选偶像还是表演选秀，自相矛盾的赛制自然让节目置身于争议之中，偶像到底是可爱就可以？还是要有实力？女团成员是不是只需要取悦粉丝？她们可不可以做自己？ 于是，王菊与杨超越的出现被认为是对传统审美的“双重反叛”，她们自觉或不自觉地拆掉身上被操控的线，成为节目中的两个“异数”。高唱着“You don't have to put a ring on me diamond ring，I can buy my own bling bling”/“喜欢的钻戒我可以自己买”的王菊，让众多腻味了“洋娃娃”的观众耳目一新，无需靠唱跳实力，她ICON式的标语足以圈粉，让众多人成为“菊内人”（王菊粉丝自称）为她奔走拉票。被嘲讽业务水平不足、只会投合“直男审美”的杨超越，则用这套造星机制响亮地回击：“我粉丝给我投的，我就坐那儿”，她和她的粉丝都直接又坦荡——我不是专业技能发光的高手，我只是讨人喜欢，但真金白银的选票将我送到这个位置，我就坐得稳这个位置。 一方面，我们看到这仍是一场资本的游戏，同时还是公司商业合谋的推举，一百位少女之间镜头的多寡分配、所谓“剧本人设”的营销本就内在于商业运作的各环节之中。另一方面，当消费主义偶像出现，电商与节庆结合狂欢，互联网网红铺天盖地的营销，都在对女孩们进行着洗脑，让她们主动追求成为被物化、被异化的商品，让自己成为明码标价的交换物。王菊式“ICON偶像”被观众迎来，其实是用以松一松众多女性头上的“紧箍咒”：她们也可以不够白、瘦、美、甜，可以小麦色、健康、壮硕、酷一点，重要的是知道自己想要什么——也可以让社会与众不同的“少数派”找到归属感。当王菊被树立为“表情包偶像”/ICON偶像，王菊的“反偶像”也并不是反抗偶像工业话语，而只是通行“偶像”的反面而已。 那么杨超越呢？她看似讨好“直男”的“傻白甜人设”，更多的其实是面对同样来自女性群体的指责，但对杨超越的“讨伐”并不是女权主义的，恰恰相反，如果我们既可以欣赏王菊的小麦色肌肤与丰满的身材，那么，我们也要允许代表“直男审美”的杨超越存在的合理性，我们也应该准许更多五官精致或气质可爱的女孩子，换言之，破除对女性单一的审美标准，倡导多元化审美才是票选女团成员的应有之义。 大众从来就是一个异质的群体，在对偶像的喜爱中，纠缠着复杂的感情、欲望投射和个体的生命经验，在这场游戏里“千人千面”，任何一种分析和算法都无法穷尽。《创造101》就如同给观众们的一份问卷，草根/精英、专业/业余、能力/长相、直男/直女……观众在投票时正是在勾选自己关于审美的答案。同时，“社会脆弱而敏感的创伤性神经，密布在性别、资本、等级的权力场中，稍不留神，就会踩上互联网的雷区，人们不需要理性以及知识情绪的准备，就可以踏着正步，碾过精致的思维，而达成统一的判断。”（张念《娱乐公民与亚理性的集体主义》）因此，我们看到一些极致情绪粉丝的“互喷”。 所以说，这场“双重背叛”也并非真正的针对商业化的出走，她们只是工业化偶像的正反面而已，或者说，这场“背叛”酝酿着消解自身的自反性。一方面，王菊、杨超越的话题迅速转变成为节目的流量与关注度。让我们把记忆的标记点再向前拨一下，那在节目最初就被“导师淘汰”（原版《produce101》中导师并不具有直接决定选手去留的权力，权力只在制作人即观众手里）的真正“零余者”3Shine，她们作为真正对这套商业逻辑发起挑战的选手已经被赛制抹除了，有趣的是，换来的是王菊的“上位”，她急吼吼的发出宣言：“她们放弃的，正是我梦寐以求的。”是对这一模式的无限认同。 另一方面，各方“唯粉”的势如水火乃至发狠赌咒，这种娱乐争论本身也构成了大众文化的一部分，至少目前看来，《创造101》只让持单一审美的受众把自己的标准神圣化，同时拒斥着其他可能性。民主程序和欲望程序，在《创造101》的娱乐现场也没达成和解。娱乐和艺术的悖论，像一根绳索，掐住了伪精英的喉咙。 在这个复调喧哗的场域里，姿色精英也会有周转不灵的时刻，也有一些观众在发现中性化选手时内心深处的战栗与兴奋，当然更多时刻还是对标准美少女的选拔。女性“看与被看”的命运在这里交汇、不断反转，“被看”的漂亮偶像取消着自我身份，她们的“局部”被品评，从眼唇五官到腰腿身材，每个部位都可以拿来膜拜、欣赏，而“不被看见”的“异数”，又很快被流量追击、被商业运作捕获，成为节目吸睛的另类方式。更甚者，马上被主流和商业逻辑所收编：王菊成了偶像正能量的代言人，而杨超越的粉丝则更加忠诚地为她投票、购买相关产品。 1798年，哲学家黑格尔曾写下这样一段话：“默认事物的现状、绝望心理以及耐心忍受庞然大物压倒一切的命运，这种状况，已经转为希望，转为怀抱期望去争取不同命运的意志……渴望更为纯洁、更为自由状态的欲望激励着每一个心灵，并使之从现存事态中脱离出来。”在今天，当消费主义与商业合谋，我们面对一整个偶像工业打造的僵化的审美，我们还能挣脱出来吗？ 娱乐仅仅是娱乐，同时它必须不仅仅是娱乐。正如张念说的，“机械复制的娱乐产品，刺激与麻痹，渴望与绝望，反对与支持还将继续，我们还必须和大众文化的漩涡一道，沉沦与上升。” 原标题：变与不变：从《超级女声》到《创造101》|转变轨迹|话语生产|创造101 |
