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羊城晚报记者 章琰 大型原创中国经典音乐竞演节目《国乐大典》自从上个月登陆广东卫视以来，以深厚的传统文化底蕴和极致的试听效果俘获了大量观众。不过与鲜花齐飞的，还有网友的争议：“作为一档弘扬国乐的节目，引入这么多西方的、现代的音乐元素，真的好么？” 今晚21：10，《国乐大典》将播出第七期“乐蕴八方”。这一期南亭会乐团不仅将广东音乐呈现到极致，更邀请了非洲小哥玩转大鼓，让一首《美丽的神话》变得更有韵味。 值得一提的是，曾两次荣获格莱美音乐大奖的跨界音乐家吴彤，出任“国乐鉴赏团”嘉宾，将在此后的节目中，带领观众理解和感受国乐之美。近日节目录制中，吴彤接受了记者采访。对于争议，他这样理解：“文化之所以生生不息地传承，就在于‘化’——变化的化。现代生活时时刻刻都在变化，要求文化不变，显然行不通。” A 【变起来】 民族音乐 应该全方位求变 在之前播出的几期节目中，几位嘉宾围绕“民乐该不该加入现代元素”、“传统和现代的融合该把握什么度”展开过热烈探讨。对于这个问题，吴彤的态度是支持“变化”：“现代生活时时刻刻都在变化，我们要求文化不变，只是固守传统，显然行不通。发扬传统、继承传统就是把作品一成不变地演奏吗？我觉得未必。音乐界前辈也是顺应他们的时代，让传统音乐不断发生变化。” 吴彤出生民乐世家，他的前辈们在乐器制作和演奏方面一直在求新求变。他介绍说：“新中国成立以后，很多小民乐组合要发展成大民族乐团。中国乐器声音大都比较偏中高频，如果要组建交响乐团，则需要有中低声度，乐器就得有所变化。我父亲当时就和演奏家合作，将传统的唢呐发展成为加键高音唢呐、加键中音唢呐、加键次中音唢呐、加键低音唢呐……现在已经形成一个全声部的唢呐体系。” 这种变化不仅是在乐器上，在吴彤看来，民族音乐求变应是全方位的：“如果民族音乐一成不变，只把大师的作品不断复制、拷贝、欣赏，显然是不够的。音乐是多元化的，我们要把流行音乐加入进来，新的语言加入进来，新的音乐审美加入进来……文化为什么有个‘化’字？因为只有变化才是对的，‘化’就是顺应自然的发展。” 【走出去】 国乐之美 当被世界所理解 吴彤的经历颇为传奇——出生在北京音乐世家，五岁跟随父亲学习笙、唢呐等民族管乐器，却在上世纪90年代初，组建了中国第一支学院派摇滚乐队轮回乐队；身为国家级非物质文化遗产笙的制作和演奏传承人，却在国际上屡获大奖，去年就凭借《歌咏乡愁》与马友友等人一同获得第59届格莱美最佳世界音乐专辑奖。 在东西方音乐文化中游走，吴彤对二者的个性和风韵有着自己的理解：“中国音乐的五音对应五脏，随乐用律，有的时候甚至和西方审美是反向的。比如西方喜欢多音，浓墨重彩，形成油画一样的堆集；而中国音乐不追求过多色彩，可能一个音就是永恒，一个音就能达到平和的境界。” 在两种截然不同的审美中，如何将中国音乐更好地传递出去？吴彤的理解是：“有一种说法‘越是民族的越是世界的’，这话我同意，但只同意一半。民族独特的美如果在世界其他地区不被需求、不被理解，就会影响其更好地走出去。”正因为如此，吴彤认为，用多元化的手法，将中国乐器的特性用外国人能理解的方式表达出来，尤为重要：“一方面，我们要更深入挖掘祖先流传下来的智慧；另一方面，我们需要打开视野，让民族音乐被需要、被理解。这个时代的音乐应该完全敞开，干吗要把自己人为地隔阂、封闭起来？” C 【传下去】 传统音乐 与健康养生结合 吴彤谈到，中国传统音乐对人的教化非常重要，但在过去很长时间里，处于慢慢失落的状态。这种“失落”，让吴彤也很“失落”。怎样将传统音乐传承下去，成了他当下的焦虑：“如何将祖先的智慧用听得懂的方式传递给孩子们？这是我的问题，也是音乐工作者、教育工作者面临的问题。” 这两年，吴彤想了很多方法，让中国传统音乐走进人们的生活，比如和健康养生结合起来：“我们丝绸之路乐团正在和哈佛教育学院、全美第五大的康复医院、伯克利音乐学院以及纽约的瑜伽师、现代音乐家合作，一起做一个音乐疗愈的项目，用的就是笙这种乐器。中国古人通过音乐来影响人的情绪和心智，让人变成更优雅的存在，而笙的音韵中就有这种独特的美。” 除了笙的美感，吴彤还在普及演奏笙的呼吸法。他介绍，呼吸的方式会对人身体产生不同的影响，西方管乐器大多采用的是长呼短吸的方式，用力呼气，急促吸气，缺乏从容，而笙是呼吸最自然的一种管乐器，“笙采用了自然呼吸的方式，呼吸就是吐纳，这种从容的呼吸对我们现代人大有裨益”。 现在，吴彤打算将更多的精力放在编写教材上，写一些适合传播以及孩子启蒙的小曲。“有些曲子看起来简单，但内容未必匮乏，所谓‘大乐必简’，简单的音乐怎样才能表现大乐的含义呢？这就需要由浅入深、深入浅出地表达。我希望能编写出这方面的教材。” 原标题：吴彤：国乐也可以 富有时代感|国乐|中国|羊城 |
